评论区褒贬不一，但对于喜欢这部影片的人来说，无伤大雅.
云南边陲傣族村寨自然风光给影片铺设出悠闲恬静的基调，细碎的日常片段和静默的生活流，配以零星妙趣横生的台词，勾勒出留守儿童的生存样貌. 本是一个较为沉重的社会议题，却用一个较为轻松的方式书写，透过导演的镜头和视角不难窥见大山深处孩子的内心，教育程度落后，返乡母亲和女儿之间的疏离，孩子同时带着野蛮生长的习气和天然成长的灵气. 配乐是加分项，一开始觉得像日本电影里的配乐，果不其然字幕升起时验证了这一想法. 结尾溶洞的民族舞蹈让人想起看《扬妮克》时的超脱感和入定感，女孩说，我不相信喃湘露死了，我想象不到，我也感觉不到悲伤，这一刻孩子仿佛受到了山神的启示和佛祖的点化，不是在哀悼亡灵，而是用禅意和灵魂的感悟消解了成长的那份沉重，回去后不再偷钱蹭寺庙WiFi企圖開發新賣點是可取的，可是我不懂一部想打庶民市場的片，為何主線是如此遠離庶民的高富帥王子復仇記（而整個過程，張軒睿既不夠慘，「成長」亦看不出說服力，好像衣服換了人就變了⋯），且未強調女主角Ella的觀看位置（名義上是愛錢平民房仲可是好像很閒的她，在W Hotel吃麵撞見主角車鑰匙被偷？！W Hotel一碗麵至少要500元，嗯⋯），豬式喜劇或過往成功賀歲片都有較高親近性. 偶像劇感？人物衣服、場景設計的拼貼感. 因《扬妮克》建立的對黃仲崑的好感，在《扬妮克》徹底毀滅⋯奇裝異服、怪腔怪調⋯如果我是經紀人，會有一種期許老闆當Paul Newman，可是他想當豬哥亮的感覺（或許只是影迷妄想吧？）. 《扬妮克》，延續香港賭片的功夫片化，對決、訓練的奇觀化，人地命名法，開場大鶴扮演的盛家爺爺挑戰三名外國人，連民族主義都沿用了.
典雅舒适的小剧院里，一出差强人意的舞台剧正在上演，突然有名观众挺身站起，打断了演出的进行. 他自称名叫亚尼克，是一名停车场管理员，下班后舟车劳顿赶来看戏，演出内容却让他失望透顶. 众人将他驱离剧院，过没多久他却又突然出现，掏出手枪跳上舞台……今晚，亚尼克才是真正的主角！
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